Κατηγορία: Α΄ Λυκείου

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για τον Άρνολντ Σένμπεργκ;

Λέξεις-κλειδιά

Πέντε κομμάτια για πιάνο, Σερενάτα, δωδεκαφθογγισμός, ΗΠΑ, θεωρητικά, ζωγράφος, Σκαλκώτας

Βοήθεια

Το 1923 παρουσιάζει τα Πέντε κομμάτια για πιάνο…

Πλήρης απάντηση

(1874 – 1951) Το 1923 παρουσιάζει τα Πέντε κομμάτια για πιάνο, και ακολουθεί η Σερενάτα έργο 24, που είναι η αρχή του δωδεκαφθογγισμού. Το 1933 μεταναστεύει στις ΗΠΑ, όπου διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας. Σημαντική είναι η προσφορά του στο θεωρητικό τομέα: έγραψε εγχειρίδια για την αρμονία, την αντίστιξη, καθώς και για τη σύνθεση. Υπήρξε παράλληλα αξιόλογος ζωγράφος και ήταν φίλος και συνεργάτης του Καντίνσκι. Η επίδρασή του στους συνθέτες του 20ου αιώνα είναι μεγάλη. Πολλοί υιοθέτησαν τη μέθοδό του και ανάμεσά τους ο Νίκος Σκαλκώτας. Άλλα έργα: Από το Σήμερα στο Αύριο όπερα, χορικά, λίηντερ για ορχήστρα ή πιάνο, Πελλέας και Μελισσάνθη συμφωνικό ποίημα, Φεγγαρίσιος Πιερότος για φωνή και σολιστικό σύνολο, τρίο, κουαρτέτα, κοντσέρτα, παραλλαγές κ.ά.

Δημοσιεύτηκε στισ

Πού συναντάμε τον αλεατορισμό;

Λέξεις-κλειδιά

ηλεκτρονική, σειραϊκή, pop, μινιμαλισμός, multimedia

Βοήθεια

Τόσο στην ηλεκτρονική όσο και στη…

Πλήρης απάντηση

Τόσο στην ηλεκτρονική όσο και στη σειραϊκή μουσική. Και η pop μουσική, ο μινιμαλισμός, τα multi media (πολύτεχνα) χρησιμοποιούν το τυχαίο, το περιστασιακό.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι είναι η συγκεκριμένη μουσική;

Λέξεις-κλειδιά

Σεφέρ, 1948, ήχοι της φύσης, οργάνων, θόρυβοι, επεξεργασία, συνδυασμός με όργανα, κινηματογράφος, ηλεκτρονική, Ανρί

Βοήθεια

Τον όρο χρησιμοποίησε ο συνθέτης Πιέρ Σεφέρ…

Πλήρης απάντηση

Τον όρο χρησιμοποίησε ο συνθέτης Πιέρ Σεφέρ το 1948. Ήχοι της φύσης (το νερό, ο αέρας, το κελάιδισμα των πουλιών), οργάνων, ακόμη και θόρυβοι (από καμπάνες, τρένα, αεροπλάνα και άλλες μηχανές), ηχογραφούνται σε μαγνητοταινία και αποτελούν το υλικό που, κατόπιν επεξεργασίας (αναπαραγωγή της εγγραφής σε διαφορετικές ταχύτητες, διαφορετικά ύψη, διαφορετική ρυθμική αγωγή κ.ά) σε στούντιο, θα συνδυαστούν για να αποτελέσουν ένα έργο. Πολλές φορές συνδυάζονται οι ήχοι από μαγνητοταινίες με συμβατικά όργανα ή και την ορχήστρα. Η συγκεκριμένη όμως μουσική χρησιμοποιήθηκε περισσότερο σαν μουσική για κινηματογράφο, για διαφημίσεις και γενικά για την τηλεόραση. Αποτέλεσε όμως, η τεχνική αυτή, την κυριότερη πηγή για την ηλεκτρονική μουσική. Εκπρόσωποι: Πιέρ Σεφέρ, Πιέρ Ανρί κ.ά.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι είναι τα πολύτεχνα;

Λέξεις-κλειδιά

υπολογιστές, λέιζερ, θέαμα-ακρόαμα, όπερα, κολάζ,

Βοήθεια

Πολλοί συνθέτες τα τελευταία χρόνια συνδυάζοντας σύγχρονους υπολογιστές…

Πλήρης απάντηση

Πολλοί συνθέτες τα τελευταία χρόνια συνδυάζοντας σύγχρονους υπολογιστές με ακτίνες λέιζερ δημιουργούν τα “πολύτεχνα”: ένα θέαμα – ακρόαμα (Ιάνης Ξενάκης). Στην πιο θεατρική τους έκφραση, σε μεγάλα σκηνικά έργα (όπερα), τα πολύτεχνα συνδυάζονται και με την τεχνική του “κολάζ” (collage), τη σύνθεση διάφορων υλικών και τεχνικών μουσικής (Μ. Κάγκελ).

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι είναι η ηλεκτρονική μουσική;

Λέξεις-κλειδιά

ηλεκτρονικά μέσα, αρχικά ηλεκτρομαγνητικά κύματα, γεννήτριες, μεγάφωνο, υπολογιστές, συνθετητές, στούντιο, Κολωνία, συγκεκριμένη, σειραϊκή, Στοκχάουζεν, Μπουλέζ, Μπάμπιτ, Βαρέζ

Βοήθεια

Είναι η μουσική που χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά μέσα…

Πλήρης απάντηση

Είναι η μουσική που χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά μέσα για τη δημιουργία ήχου. Αρχικά (1951), η μουσική που χαρακτηρίζεται ως ηλεκτρονική, παράγεται από τα ηλεκτρομαγνητικά κύματα γεννητριών μέσω ενός μεγαφώνου. Αργότερα (1952), οι ηλεκτρονικοί ήχοι παράγονται από υπολογιστές, τους οποίους από το 1961 αντικατέστησαν οι συνθετητές. Το πρώτo στούντιο δημιουργήθηκε στο ραδιοφωνικό σταθμό της Κολωνίας (1951). Ακολούθησαν κι άλλοι ραδιοφωνικοί σταθμοί, ενώ πολλά πανεπιστήμια αποκτούν το δικό τους στούντιο. Η ηλεκτρονική μουσική συχνά συνδυάστηκε με τη συγκεκριμένη (ηλεκτροακουστική μουσική) και με τη σειραϊκή. Εκπρόσωποι: Καρλχάιντς Στοκχάουζεν, Πιέρ Μπουλέζ, Μίλτον Μπάμπιτ, Εντγκάρ Βαρέζ κ.ά.

Η ηλεκτρονική μουσική έχει επίσης χρησιμοποιηθεί και στην έντεχνη λαϊκή και pop μουσική.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για την μουσική Punk;

Λέξεις-κλειδιά

1970, κραυγές, σύντομα τραγούδια, κοινωνικό περιεχόμενο

Βοήθεια

Τα χαρακτηριστικά της “Πανκ” (Punk) μουσικής…

Πλήρης απάντηση

Τα χαρακτηριστικά της “Πανκ” (Punk) μουσικής, που εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του ’70, είναι οι δυνατές κραυγές από τους τραγουδιστές, τα σύντομης διάρκειας τραγούδια (περίπου 2 λεπτά) και ο στίχος με κοινωνικό περιεχόμενο.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για την μουσική Rockabilly;

Λέξεις-κλειδιά

ροκ εν ρολ, κάντρι

Βοήθεια

Το “Ροκαμπίλι” (Rockabilly) είναι ένα μίγμα…

Πλήρης απάντηση

Το “Ροκαμπίλι” (Rockabilly) είναι ένα μίγμα ροκ εν ρολ και κάντρι (country) μουσικής. Με το είδος αυτό της country ασχολήθηκε και ο Presley.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για την μουσική rock ‘n’ roll;

Λέξεις-κλειδιά

ΗΠΑ, 1950, ρυδμ εν μπλουζ, ταινία, Μπιλ Χάλεϋ

Βοήθεια

Το “Ροκ εν Ρολ” (Rock ‘n’ Roll) εμφανίστηκε στις…

Πλήρης απάντηση

Το “Ροκ εν Ρολ” (Rock ‘n’ Roll) εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στις αρχές της δεκαετίας του ‘50 και αμέσως διαδόθηκε σε όλον τον κόσμο. Αρχικά η λέξη ήταν συνώνυμη του ρυδμ εν μπλουζ. Για πρώτη φορά η λέξη “Ροκ εν ρολ” αναφέρεται στην ταινία Η Ζούγκλα του Μαυροπίνακα του 1955, όπου ακούγεται το τραγούδι του Μπιλ Χάλεϋ (Bill Haley) Rock Around The Clock.

Συμπληρωματικά

Ενσωμάτωσε επιρροές από την country ‘n’ western και τις μπαλάντες των λευκών. Ο όρος είναι του ραδιοφωνικού παραγωγού Αλαν Φριντ και μάλλον προέρχεται από τον στίχο “Rock, rock, rock everybody – roll, roll, roll everybody”.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για την μουσική soul;

Λέξεις-κλειδιά

ρυδμ εν μπλουζ, γκόσπελ, χορός, Ρέι Τσαρλς

Βοήθεια

Η “Σόουλ” (Soul) συνδυάζει το ρυδμ εν μπλουζ…

Πλήρης απάντηση

Η “Σόουλ” (Soul) συνδυάζει το ρυδμ εν μπλουζ και το γκόσπελ, σε χορευτικές φόρμες. Κυριότερος εκπρόσωπος της μουσικής αυτής θεωρείται ο Ρέι Τσάρλς (Ray Charles).

Συμπληρωματικά

Στα μέσα της δεκαετίας του 1950 το rhythm ‘n’ blues “μεταμορφώνεται” από τους λευκούς σε rock ‘n’ roll. Πολλοί μαύροι μουσικοί αποφάσισαν να προσαρμόσουν τα τραγούδια τους σύμφωνα με τις επιθυμίες των λευκών, για να εξασφαλίσουν την επιτυχία, κάνοντας rock ‘n’ roll μουσική. Άλλοι όμως αρνήθηκαν να ακολουθήσουν την πορεία των συναδέλφων τους. Έτσι με κύριο εκπρόσωπο τον πιανίστα και τραγουδιστή Ray Charles, δημιουργούν τη soul μουσική, που όμως αντί για την κιθάρα χρησιμοποιεί το πιάνο, ενώ διατηρεί το σύνολο των πνευστών (χάλκινα, σαξόφωνο). Τη soul εκπροσώπησαν μεγάλα ονόματα, όπως η Aretha Franklin, και το εμπορικότερο sweet soul (Γλυκό σόουλ), Diana Ross, και μέσα από τη Jazz ο Ornette Coleman κ.ά.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για την μουσική Rhythm ‘n’ blues;

Λέξεις-κλειδιά

τζαζ, γκόσπελ, αφροαμερικανοί, 1940, χορευτικό, boogie, σαξόφωνο

Βοήθεια

Είδος μουσικής που συνδυάζει τη…

Πλήρης απάντηση

Είδος μουσικής που συνδυάζει τη τζαζ, το γκόσπελ και τα μπλουζ και αρχικά εκτελούνταν από Αφροαμερικανούς καλλιτέχνες.

Συμπληρωματικά

Στη δεκαετία 1940, όταν η jazz έπαψε να είναι χορευτική (bebop), από την ανάγκη για διασκέδαση προέκυψε το (χορευτικό) “Rhythm ‘n’ Blues” στο χορευτικό χαρακτήρα του swing και στο ρυθμό του boogie. Στα χορευτικά blues άρχιζαν να ξεχωρίζουν οι τραγουδιστές από το οργανικό σύνολο, που το αποτελούσαν κυρίως πνευστά, με το σαξόφωνο σε σολιστικό ρόλο. Παράλληλα, αναπτύσσεται το “jump” (=πηδηχτό) στιλ με εκπροσώπους το σύνολο Tympany Five του Louis Jordan, ο οποίος προερχόταν από jazz ορχήστρα, τον Walker Τ, Bone κ.ά.

Δημοσιεύτηκε στισ

Αναφέρετε άλλα είδη της jazz.

Λέξεις-κλειδιά

Hardbop, αβάντ-γκαρντ, λάτιν, άσιντ, mainstream

Βοήθεια

Στα μέσα της δεκαετίας του 50 δημιουργείται…

Πλήρης απάντηση

Στα μέσα της δεκαετίας του 50 δημιουργείται ένα ακόμη στιλ, το Hardbop, αντίστοιχο του bebop, που χρησιμοποίησε όμως μεγάλες ορχήστρες με σολίστες. To Hardbop, που είναι γνωστό και ως Soul Jazz ή Funky Jazz, αναβιώνει τις φόρμες των blues και gospels.

Μετά τη δεκαετία του 1960 εμφανίζονται ρεύματα όπως αβάντ-γκαρντ, λάτιν, άσιντ τζαζ κ.α.

Μετά το 1970 η jazz χρησιμοποιεί και ηλεκτρικά όργανα ενώ στο δεύτερο μισό της δεκαετίας το 1980 επιστρέφει στην απλότητα του bebop με το όνομα Mainstream (μέινστριμ).

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι είναι η free jazz και ποιοι οι εκπρόσωποι;

Λέξεις-κλειδιά

1960, πειραματική, προκλητική, διαφωνία, νέοι ήχοι, εξω-ευρωπαϊκοί, ομαδικός αυτοσχεδιασμός, οργανωμένο χάος

Βοήθεια

Ο όρος “Φρη τζαζ” (Free jazz) δίνει την εικόνα της νέας…

Πλήρης απάντηση

Ο όρος “Φρη τζαζ” (Free jazz) δίνει την εικόνα της νέας κατεύθυνσης της μουσικής τζαζ στη δεκαετία του 1960. Πειραματική, προκλητική και ενδιαφέρουσα για αρκετούς ακροατές, έχει ως χαρακτηριστικό τον υψηλό βαθμό διαφωνίας. Οι εκτελεστές δοκιμάζουν νέους ήχους εμπνεόμενοι από έξω-ευρωπαϊκούς πολιτισμούς. Ο ομαδικός αυτοσχεδιασμός, όπου όλοι οι εκτελεστές αυτοσχεδιάζουν ταυτόχρονα και ανεξάρτητα από την αρμονική διαδοχή της σύνθεσης, ήταν κάτι το σύνηθες, προσδίδοντας μερικές φορές την αίσθηση του “οργανωμένου χάους”.

Συμπληρωματικά

Απελευθερώνεται από το ρυθμό, τη δομή και την ατονικότητα, (υιοθετεί την τονικότητα της ευρωπαϊκής μουσικής). Και τα όργανα επίσης ακολούθησαν αυτήν την ξέφρενη πορεία. Έτσι τα βιολιά χτυπιούνται, το πιάνο παίζεται με διάφορους παράδοξους τρόπους, ακόμη και στις χορδές, πειραματίζονται με όλα, γενικά, τα όργανα σε νέους τρόπους εκτέλεσης. Η free jazz υπήρξε ίσως η πιο κατάλληλη από τα άλλα στιλ, για να εκφράσει τη διαμαρτυρία για την κατάσταση στην οποία είχε οδηγήσει το φυλετικό πρόβλημα της Αμερικής.

Δημιουργοί: Ορνέτ Κόλμαν, Sun Ra, Ornette Coleman, John Coltrane κ.ά.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι είναι η cool jazz και ποιοι οι εκπρόσωποι;

Λέξεις-κλειδιά

1940, μπήμποπ, εκλεπτυσμένη, ατμοσφαιρική, χαμηλών τόνων, συγκρατημένη, Στραβίνσκι, Ντεμπισύ

Βοήθεια

Η “Κουλ τζαζ” (Cool jazz) αναπτύχθηκε στα τέλη του…

Πλήρης απάντηση

Η “Κουλ τζαζ” (Cool jazz) αναπτύχθηκε στα τέλη του 1940, περίπου την ίδια εποχή με το μπήμποπ. Ήταν πιο εκλεπτυσμένη, ατμοσφαιρική, χαμηλών τόνων και συγκρατημένη και επηρεασμένη από τους σπουδαίους συνθέτες του 20ου αι., όπως τον Ι. Στραβίνσκι και τον Κλ. Ντεμπισύ.

Δημιουργοί: ο τρομπετίστας Μάιλς Ντέιβις, ο πιανίστας και συνθέτης Γκιλ Έβανς, [Lester Young, Gerry Mulligan, κ.ά.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για το bebop και ποιοι οι εκπρόσωποι;

Λέξεις-κλειδιά

1940, αντίθεση στις μεγάλες μπάντες, ατομική εκφραστικότητα, αυτοσχεδιασμός, σύνθετες μελωδίες, αρμονίες, έμφαση στο ρυθμό, ασύμμετρες, ακατάλληλο για χορό, ασυνήθιστοι χρωματισμοί, διάφωνοι ήχοι, εξέλιξη στην τεχνική

Βοήθεια

Το “Μπήμποπ” (Bebop) εμφανίστηκε τη δεκαετία του…

Πλήρης απάντηση

Το “Μπήμποπ” (Bebop) εμφανίστηκε τη δεκαετία του ’40 ως αντίθεση προς τις μεγάλες μπάντες του σουίνγκ, με μικρά σύνολα μουσικών –τεσσάρων ως έξι ατόμων– με ένα σολιστικό συνήθως όργανο, το οποίο λειτουργεί με βάση την ατομική εκφραστικότητα και ενισχύει τη θέση του σολίστα. Με αυτόν τον τρόπο, οι μουσικοί είχαν περισσότερες ευκαιρίες να αυτοσχεδιάζουν. Η ίδια η μουσική είχε πιο σύνθετες μελωδίες και αρμονίες και ιδιαίτερη έμφαση στο ρυθμό. Επιπλέον, κάποιες φράσεις ήταν μερικές φορές ασύμμετρες με αποτέλεσμα να υπάρχει πιο ενδιαφέρον αποτέλεσμα, αλλά μάλλον ακατάλληλο για χορό.

Οι μουσικοί στο μπήμποπ πειραματίζονταν με ασυνήθιστους χρωματισμούς, διάφωνους ήχους και τονισμούς κόντρα στη μελωδία, σηματοδοτώντας έτσι μια στροφή στην εξέλιξη της τεχνικής παιξίματος των κρουστών και του πιάνου.

Δημιουργοί: Ο σαξοφωνίστας Τσάρλι Πάρκερ, ο τρομπετίστας Ντίζι Γκιλέσπι, και ο Τελόνιους Μονκ.

Συμπληρωματικά

Χαρακτηριστικά:

  • Σύντομες, απότομες μελωδικές φράσεις, διακοπτόμενες
  • Συγκοπτόμενος ρυθμός, σε ταχύτατο τέμπο με μια πρωτοφανή πυκνότητα στις εναλλαγές συγχορδιών
Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για το swing και ποιοι οι εκπρόσωποι;

Λέξεις-κλειδιά

1935, ενδιάμεσο, κουνιέμαι, χορός

Βοήθεια

Από το 1935, το νέο στυλ ονομάζεται “σουίνγκ” (Swing) και…

Πλήρης απάντηση

Από το 1935, το νέο στυλ ονομάζεται “σουίνγκ” (Swing) και αποτελεί ουσιαστικά ένα ενδιάμεσο σταθμό ανάμεσα στην παραδοσιακή και στη μοντέρνα τζαζ. Η ονομασία του προέρχεται από το αγγλικό ρήμα swing, που σημαίνει κουνιέμαι. Εξαιτίας του δυναμικού του ρυθμού συνδέθηκε στενά με το χορό.

Συμπληρωματικά

Χαρακτηριστικά:

  • Μεγαλώνει η ορχήστρα (Big Band). Το μελωδικό τμήμα αποτελείται από τρία ή τέσσερα χάλκινα και τρία ή τέσσερα σαξόφωνα και κλαρινέτα. Στο ρυθμικό σχήμα αυξάνεται ο αριθμός των κρουστών.
  • Αναλαμβάνει ενορχηστρωτής – διασκευαστής, που καθορίζει το ρόλο των οργάνων στην ορχήστρα και δίνει οδηγίες για τα αυτοσχεδιαζόμενα μέρη στους σολίστες.
  • Ο τύπος “ερώτηση – απάντηση” αντικαθίσταται από τα σόλι και τη συνοδεία.
  • Μελωδία. Ο αυτοσχεδιασμός περιορίζεται.
  • Ο ρυθμός, σε 4/4 με χαρακτηριστικές συγκοπές και ρυθμικές μετατοπίσεις, προσδίδει στη jazz ένα χορευτικό ύφος που την κάνει πιο δημοφιλή.

Δημιουργοί: α) η ορχήστρα του Duke Ellington, β) οι εκτελεστές: Fletcher Henderson, Don Redman, Artie Shaw, Benny Goodman γ) τραγουδιστές, τραγουδίστριες: Mildred Bailey, η Billie Holliday, και n Ella Fitzgerald που καθιέρωσαν το jazz τραγούδι.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για το Ragtime;

Λέξεις-κλειδιά

1890, πιάνο, αρμονία, φόρμες, Αφρική, συγκοπές, 16α, φόρμα, μαρς

Βοήθεια

Γύρω στα 1890 εμφανίζεται ένα είδος μουσικής που ονομάζεται “ράγκταϊμ”…

Πλήρης απάντηση

Γύρω στα 1890 εμφανίζεται ένα είδος μουσικής που ονομάζεται “ράγκταϊμ” (ragtime). Βασιζόταν στις πιανιστικές φόρμες του 19ου αι., την αρμονία και τις φόρμες της ελαφράς ευρωπαϊκής μουσικής με τη χαρακτηριστική πολυφωνία της Αφρικής. Συνδύαζε μια συγκοπτόμενη μελωδία με δέκατα έκτα, με τη φόρμα και την αίσθηση του ρυθμού μαρς (εμβατήριο).

Στο πιάνο, αυτό γινόταν εφικτό με το αριστερό χέρι του πιανίστα να παίζει ένα σταθερό ρυθμό 2/4 με μπάσο και συγχορδίες εναλλάξ, και το δεξί να παίζει τη συγκοπτόμενη μελωδία (=ragging). Ο πιο διάσημος μουσικός του ράγκταϊμ θεωρείται ο Σκοτ Τζόπλιν.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για την δεύτερη περίοδο της τζαζ;

Λέξεις-κλειδιά

Σικάγο, 1920, λευκοί, πολυφωνία, ρυθμός, σαξόφωνο, φωνή

Βοήθεια

Β. Περίοδος Σικάγο: Δεκαετία 1920…

Πλήρης απάντηση

Β. Περίοδος Σικάγο: Δεκαετία 1920, η λευκή παραλλαγή του στιλ της Ν. Ορλεάνης.

Χαρακτηριστικά:

  • Πολυφωνία σε μικρότερο βαθμό, εφόσον η παραλλαγή της μελωδίας βασίζεται τώρα πάνω στην εναλλαγή των συγχορδιών.
  • Ρυθμός. Εναλλαγή των 4/4 με τα 2/4. Γίνεται πιο χορευτικός.
  • Προστίθεται το σαξόφωνο.
  • Απομίμηση της ανθρώπινης φωνής από τα όργανα.

Δημιουργοί: King Oliver, Louis Armstrong, Johnny και Bady Dodds, μπάντες: Creoly Jazz Band, του King Oliver, Nork κ.ά.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για την πρώτη περίοδο της τζαζ;

Λέξεις-κλειδιά

Ν. Ορλεάνη, 1910, πολυφωνία, συγκοπές, αυτοσχεδιασμός

Βοήθεια

Περίοδος Νέας Ορλεάνης: Δεκαετία 1910…

Πλήρης απάντηση

Περίοδος Νέας Ορλεάνης: Δεκαετία 1910.

Χαρακτηριστικά:

  • Πολυφωνία. Παραλλαγμένες, σε σχέση με τη βασική, μελωδίες, με αυτοσχεδιασμό.
  • Συγκοπτόμενος ρυθμός.
  • Ομαδικός αυτοσχεδιασμός. Το μελωδικό τμήμα του οργανικού συνόλου αποτελούν τα όργανα: κορνέτα, τρομπόνι, κλαρινέτο και το ρυθμικό ντραμς, μπάντζο ή κιθάρα, μπάσο τούμπα, ενώ αργότερα προστέθηκε και το πιάνο.

Δημιουργοί: King Oliver, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, μπάντες: Original Dixieland Jazz Βand & New Orleans Rhythm Kings. όργανα από το στρατό, το τσίρκο, τις μπάντες του δρόμου, από την κλασική ορχήστρα, όλα μαζί συνθέτουν το προσωπικό “άρωμα” της μουσικής τζαζ.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι είναι το γκόσπελ;

Λέξεις-κλειδιά

τραγούδια της δουλειάς, σπιρίτσουαλς, Ευαγγέλιο, ερώτηση-απάντηση, κήρυκας, εκκλησίασμα, κορυφαίοι, ενθουσιασμός, αίθουσες, εκκλησίες, Happy day

Βοήθεια

Εξέλιξη των τραγουδιών της δουλειάς και των σπιρίτσουαλς…

Πλήρης απάντηση

Εξέλιξη των τραγουδιών της δουλειάς και των σπιρίτσουαλς. Η λέξη gospel σημαίνει “Ευαγγέλιο”. Βασικό χαρακτηριστικό της δομής του είναι η φόρμα ερώτηση-απάντηση ανάμεσα στον κήρυκα και το εκκλησίασμα. Το χορωδιακό τραγούδι συχνά οδηγείται από έναν ή πολλούς κορυφαίους τραγουδιστές. Πρόκειται για ζωηρή μουσική, γεμάτη ένθερμο ενθουσιασμό. Τραγουδιέται σε αίθουσες συναυλιών – σε διάφορα μέρη – ή σε συγκεντρώσεις μαύρων σε προτεσταντικές εκκλησίες Το πιο γνωστό ίσως είναι το Happy Day.

Δημοσιεύτηκε στισ

Τι γνωρίζετε για τον Ιάννη Ξενάκη;

Λέξεις-κλειδιά

Συνθέτης, αρχιτέκτονας, 20ος ειώνας, μετασχηματισμός, μαθηματικές σχέσεις, σύμπαν, διακρίσεις

Βοήθεια

(1922 – 2001) Υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και…

Πλήρης απάντηση

(1922 – 2001) Υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους Έλληνες συνθέτες και αρχιτέκτονες του 20ού αιώνα. Βασική ιδέα της μουσικής του είναι ο μετασχηματισμός των διαφόρων μαθηματικών σχέσεων που εκφράζουν το σύμπαν, σε μουσικούς ήχους, με τη χρήση για αυτόν τον σκοπό ενός συνόλου εργαλείων.

Όταν ήταν εν ζωή, ο Ξενάκης τιμήθηκε με υψηλότατες διακρίσεις στη Γαλλία και σε όλο τον κόσμο.