Τι γνωρίζετε για τον Πάουλ Χίντεμιτ;

Λέξεις-κλειδιά

διδασκαλία, απαγορεύτηκε από τους Ναζί, ανανέωσε μορφές, νέο σύστημα

Βοήθεια

Στο μεγαλύτερο διάστημα της ζωής του ασχολήθηκε…

Πλήρης απάντηση

(1895 – 1963) Γερμανία. Στο μεγαλύτερο διάστημα της ζωής του ασχολήθηκε με τη διδασκαλία της μουσικής (Βερολίνο: Ανώτατη Σχολή Μουσικής, ΗΠΑ: Πανεπιστήμιο Γέιλ, Πανεπιστήμιο Ζυρίχης). Κατά τη ναζιστική περίοδο απαγορεύτηκε το έργο του στη Γερμανία και έφυγε για την Αμερική. Ανανέωσε τις μορφές προηγούμενων εποχών ξεκινώντας από το Μπαρόκ· π.χ. σουίτα για πιάνο με ραγκτάιμ, σύμφωνα με το πνεύμα του νεοκλασικισμού. Δημιούργησε ένα δικό του σύστημα, που βασίζεται στη σειρά των φθόγγων. Έγραψε όπερες, συμφωνίες, κοντσέρτα, σουίτες, χορωδιακά τραγούδια, σχολικά έργα κ.ά.

Τι γνωρίζετε για τον Μπέλα Μπάρτοκ;

Λέξεις-κλειδιά

20ος αιώνας, κουαρτέτα, παραδοσιακή μουσική

Βοήθεια

Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ού αιώνα…

Πλήρης απάντηση

(1881 – 1945) Ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Τα έξι κουαρτέτα του μπορούν να συγκριθούν με εκείνα του Μπετόβεν. Μελέτησε, συνέλεξε, ταξινόμησε και κατέγραψε την παραδοσιακή μουσική των Βαλκανίων, στοιχεία, τα οποία συνδύασε στο έργο του με τις πρακτικές σύνθεσης του 20ού αιώνα. Αλλα έργα του είναι: Ο Πύργος του Κυανοπώγωνα όπερα, Ο Θαυμαστός Μανδαρίνος μπαλέτο, Μουσική για Έγχορδα, Κρουστά και Τσελέστα.

Τι γνωρίζετε για τον Ντιμίτρι Σοστακόβιτς;

Λέξεις-κλειδιά

20ος αιώνας, στρατευμένος, αντιφατικό, όπερες, θέατρο, κινηματογράφος, συμφωνίες, κοντσέρτα, δωματίου

Βοήθεια

Από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα…

Πλήρης απάντηση

(1906 – 1975) Ρωσία. Από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Το αξιόλογο έργο του, στρατευμένο στις πολιτικές του πεποιθήσεις, δέχτηκε τόσο τις διακρίσεις της κυβέρνησης (βραβείο Λένιν) όσο και τις επικρίσεις της Κεντρικής Επιτροπής του κόμματος. Έργο αντιφατικό και ως προς τις επιδράσεις που δέχτηκε. Έγραψε όπερες, μουσική για θέατρο και κινηματογράφο (Η Πτώση του Βερολίνου), συμφωνίες, κοντσέρτα, μουσική δωματίου κ.ά.

Τι γνωρίζετε για τον Σεργκέι Προκόφιεφ;

Λέξεις-κλειδιά

Βοήθεια

Νεοκλασικιστής· το ύφος του χαρακτηρίζεται από…

Πλήρης απάντηση

(1891 – 1953) Ρωσία. Νεοκλασικιστής· το ύφος του χαρακτηρίζεται από έναν υγιή λυρισμό και από ρωσικό χρώμα. Έγραψε το εκπληκτικό συμφωνικό παραμύθι Ο Πέτρος και ο Λύκος, όπερες Ο Παίκτης (του Ντοστογιέφσκι), Η Αγάπη για τα Τρία Πορτοκάλια, μπαλέτα Ο Άσωτος Υιός, Ρωμαίος και Ιουλιέτα (για τα μπαλέτα του Ντιαγκίλεφ), συμφωνίες, κονσέρτα, μουσική, δωματίου κ.ά.

Τι γνωρίζετε για την νεοκλασική περίοδο του Στραβίνσκι;

Λέξεις-κλειδιά

1910, ασύμμετροι ρυθμοί, πολυτονικότητα, εκκλησιαστικοί τρόποι, σειραϊσμός

Βοήθεια

Από το 1910 αποφασίζει να στραφεί στην αρχαϊκή μορφή…

Πλήρης απάντηση

Από το 1910 αποφασίζει να στραφεί στην αρχαϊκή μορφή, να κάνει όμορφο το έργο του σύμφωνα με τα πρότυπα του κλασικισμού, όχι με τις τυποποιημένες φόρμες αλλά με τους ασύμμετρους ρυθμούς, την πολυτονικότητα, με εκκλησιαστικούς τρόπους κ.ά., που χρησιμοποιούσε ήδη. Πρόκειται για τη νεοκλασική περίοδο της ζωής του, την οποία έκλεισε με μια στροφή στο σειραϊσμό (1950), στον οποίο τόσο είχε εναντιωθεί αρχικά.

Τι γνωρίζετε για τον Ιγκόρ Στραβίνσκι;

Λέξεις-κλειδιά

φολκλορ Ρωσίας, Εκκλησία, μπαλέτα Πουλί της φωτιάς, Πετρούσκα, Ιεροτελεστία της άνοιξης, σοκάρει, βαλς, ταγκό, ραγκτάιμ

Βοήθεια

Γιος διάσημου μπάσου της όπερας…

Πλήρης απάντηση

(1882 – 1971) Ρωσία – Γαλλία – Αμερική. Γιος διάσημου μπάσου της όπερας. Εκτός από την όπερα, έρχεται σε άμεση επαφή με τη φολκλορική (παραδοσιακή) μουσική της Ρωσίας και τη μουσική της Ορθόδοξης Εκκλησίας, που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση του ύφους της μουσικής του. Από το πρώτο του μπαλέτο Το Πουλί της Φωτιάς διακρίνεται το ρωσικό χρώμα. Στα επόμενα δύο μπαλέτα του (Πετρούσκα και Η Ιεροτελεστία της Άνοιξης) προσθέτει διάφωνες τραχείες αρμονίες και ρυθμούς με αποτέλεσμα να σοκάρει το κοινό του Παρισιού. Στο Η Ιστορία του Στρατιώτη για αφηγητή συνυπάρχουν ρωσικά παραμύθια με χορούς βαλς, ταγκό και ραγκτάιμ.

Εξάλλου, σε ολόκληρη τη ζωή του παρέμεινε ένας κοσμοπολίτης συνθέτης.

Άλλα έργα του: Βασιλιάς Οιδίπους, όπερα – ορατόριο σε κείμενο του Κοκτό, Απόλλων Μουσηγέτης, μπαλέτο, Περσεφόνη, όπερα, κοντσέρτο για κλαρινέτα και ορχήστρα, Τζαζ, κ.ά.

Τι γνωρίζετε για την Ομάδα των Έξι;

Λέξεις-κλειδιά

Ντορέ, Ταγιερέφ, Ορίκ, Χόνεγκερ, Μιγιό, Πουλένκ, τζαζ, πολυτονικότητα, παράδοση

Βοήθεια

Από το Σατί επηρεάζονται οι συμπατριώτες του…

Πλήρης απάντηση

Από το Σατί επηρεάζονται οι συμπατριώτες του Γάλλοι συνθέτες της “Ομάδας των Έξι” (Λουί Ντιρέ, Ζερμέν Ταγιεφέρ, Ζορζ Ορίκ, Άρθουρ Χόνεγκερ, Νταριούς Μιγιό και Φρανσίς Πουλένκ). Από τους έξι ξεχωρίζουν ο Μιγιό, ο οποίος χρησιμοποιεί μικρές φόρμες με στοιχεία λαϊκά, τζαζ κ.ά. και την πολυτονικότητα (περισσότερες από μία τονικότητες ταυτόχρονα) και ο Πουλένκ, ο οποίος είναι πιο κοντά στην παράδοση (κλασικισμό).

Τι γνωρίζετε για τον Ερίκ Σατί;

Λέξεις-κλειδιά

σουρεαλιστής, νεοκλασικιστής, βαγκνερισμός, ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, χιουμορ

Βοήθεια

Σουρεαλιστής, νεοκλασικιστής και πολλά άλλα…

Πλήρης απάντηση

(1866 – 1925). Σουρεαλιστής, νεοκλασικιστής και πολλά άλλα (κυβιστής, ντανταϊστής, νεοελληνιστής) αντιδρά στο βαγκνερισμό, στο ρομαντικό λυρισμό και στον ιμπρεσιονισμό και στολίζει τη μελωδία του με χιουμοριστικά σχόλια. Έγραψε κομμάτια για πιάνο και ορχήστρα, οπερέτες, μπαλέτα, για τα οποία συνεργάστηκε με τους Κοκτό και Πικάσο, όπως π.χ. Σωκράτης για τέσσερις σοπράνο και ορχήστρα δωματίου, Συμφωνικό Δράμα σε ύφος “νεοελληνικό” κ.ά.

Περιγράψτε το στυλ του νεοκλασικισμού;

Λέξεις-κλειδιά

πολυφωνικές φόρμες μπαρόκ, ομοφωνικές κλασικισμού, νέο στιλ, όλες οι εποχές, προσωπικό στίλ, μιούζικαλ, τζαζ, ποπ, φολκ

Βοήθεια

Οι συνθέτες του νεοκλασικισμού χρησιμοποιούν τις παλιές πολυφωνικές φόρμες…

Πλήρης απάντηση

Οι συνθέτες του νεοκλασικισμού χρησιμοποιούν τις παλιές πολυφωνικές φόρμες, κοντσέρτο γκρόσο, σουίτα κ.ά, του Μπαρόκ, και ομοφωνικές, συμφωνία, κοντσέρτο κ.ά. του κλασικισμού, με ένα άλλο, νέο στιλ. Αυτό το άνοιγμα σε όλες τις εποχές και το πλήθος των πηγών οδηγεί κάθε συνθέτη να δημιουργήσει ένα ιδιαίτερο, προσωπικό στιλ. Έτσι, στο κίνημα του νεοκλασικισμού εντάσσονται συνθέτες που το έργο τους βρίσκεται κοντά στον κλασικισμό, συνθέτες που χρησιμοποιούν και στοιχεία μιούζικαλ, τζαζ, ποπ και φολκ, καθώς επίσης και συνθέτες όπως ο Ερίκ Σατί.

Τι είναι ο νεοκλασικισμός;

Λέξεις-κλειδιά

Ευρώπη, Αμερική, 1920, Ντεμπισί, Σένμπεργκ, κλασικές αρχές, απλότητα, γέφυρα, ατονικότητα, νεο-τονικότητα

Βοήθεια

Κίνημα που εμφανίστηκε στην Ευρώπη και στην Αμερική…

Πλήρης απάντηση

Κίνημα που εμφανίστηκε στην Ευρώπη και στην Αμερική στις αρχές του 20ου αιώνα (γύρω στα 1920) κάτω από την επίδραση του Ιμπρεσιονισμού του Ντεμπισί και του Εξπρεσιονισμού του Σένμπεργκ. Πρόκειται για μια επιστροφή στις κλασικές αρχές σύνθεσης. Με μια αρχαϊκή απλότητα αντιτίθεται στα σύγχρονά του κινήματα αλλά και στο ρομαντισμό. Ο νεοκλασικισμός λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στον 20ο αιώνα και στο παρελθόν. Από την ατονικότητα του Σένμπεργκ, οι συνθέτες επιχειρούν να φτάσουν στην τονικότητα του παρελθόντος με μια νέα αντίληψη (νεο-τονικότητα).

Τι γνωρίζετε για τον Άλμπαν Μπεργκ;

Λέξεις-κλειδιά

δωδεκαφθογγιστής, Σένμπεργκ, τονικά, Βόιτσεκ, Λούλου

Βοήθεια

Σημαντικός δωδεκαφθογγιστής, μαθητής του Σένμπεργ…

Πλήρης απάντηση

(1885 – 1935) Σημαντικός δωδεκαφθογγιστής, μαθητής του Σένμπεργκ. Στα τελευταία έργα του χρησιμοποιεί και τονικά στοιχεία. Έργα: Βότσεκ, Λούλου όπερες, Λυρική Σουίτα, κοντσέρτα κ.ά.

Τι γνωρίζετε για τον Άντον Βέμπερν;

Λέξεις-κλειδιά

Σένμπερκ, δωδεκάφθογγο, λίηντερ, τριο, κουαρτέτο, κοντσέρτο, παραλλαγές

Βοήθεια

Μαθητής και οπαδός του Σένμπεργκ, ακολουθεί το…

Πλήρης απάντηση

(1883 – 1945) Μαθητής και οπαδός του Σένμπεργκ, ακολουθεί το δωδεκάφθογγο σύστημα του δασκάλου του, προσαρμοσμένο όμως στο δικό του προσωπικό στυλ, που είναι ίσως απρόσιτο για τον απλό ακροατή. Έργα: λίηντερ με συνοδεία πιάνου ή μικρών οργανικών συνόλων, τρίο και κουαρτέτο για έγχορδα, κοντσέρτο για εννέα όργανα, παραλλαγές για πιάνο ή ορχήστρα κ.ά.

Τι γνωρίζετε για τον Άρνολντ Σένμπεργκ;

Λέξεις-κλειδιά

Πέντε κομμάτια για πιάνο, Σερενάτα, δωδεκαφθογγισμός, ΗΠΑ, θεωρητικά, ζωγράφος, Σκαλκώτας

Βοήθεια

Το 1923 παρουσιάζει τα Πέντε κομμάτια για πιάνο

Πλήρης απάντηση

(1874 – 1951) Το 1923 παρουσιάζει τα Πέντε κομμάτια για πιάνο, και ακολουθεί η Σερενάτα έργο 24, που είναι η αρχή του δωδεκαφθογγισμού. Το 1933 μεταναστεύει στις ΗΠΑ, όπου διδάσκει στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας. Σημαντική είναι η προσφορά του στο θεωρητικό τομέα: έγραψε εγχειρίδια για την αρμονία, την αντίστιξη, καθώς και για τη σύνθεση. Υπήρξε παράλληλα αξιόλογος ζωγράφος και ήταν φίλος και συνεργάτης του Καντίνσκι. Η επίδρασή του στους συνθέτες του 20ου αιώνα είναι μεγάλη. Πολλοί υιοθέτησαν τη μέθοδό του και ανάμεσά τους ο Νίκος Σκαλκώτας. Άλλα έργα: Από το Σήμερα στο Αύριο όπερα, χορικά, λίηντερ για ορχήστρα ή πιάνο, Πελλέας και Μελισσάνθη συμφωνικό ποίημα, Φεγγαρίσιος Πιερότος για φωνή και σολιστικό σύνολο, τρίο, κουαρτέτα, κοντσέρτα, παραλλαγές κ.ά.

Πού συναντάμε τον αλεατορισμό;

Λέξεις-κλειδιά

ηλεκτρονική, σειραϊκή, pop, μινιμαλισμός, multimedia

Βοήθεια

Τόσο στην ηλεκτρονική όσο και στη…

Πλήρης απάντηση

Τόσο στην ηλεκτρονική όσο και στη σειραϊκή μουσική. Και η pop μουσική, ο μινιμαλισμός, τα multi media (πολύτεχνα) χρησιμοποιούν το τυχαίο, το περιστασιακό.

Τι είναι η συγκεκριμένη μουσική;

Λέξεις-κλειδιά

Σεφέρ, 1948, ήχοι της φύσης, οργάνων, θόρυβοι, επεξεργασία, συνδυασμός με όργανα, κινηματογράφος, ηλεκτρονική, Ανρί

Βοήθεια

Τον όρο χρησιμοποίησε ο συνθέτης Πιέρ Σεφέρ…

Πλήρης απάντηση

Τον όρο χρησιμοποίησε ο συνθέτης Πιέρ Σεφέρ το 1948. Ήχοι της φύσης (το νερό, ο αέρας, το κελάιδισμα των πουλιών), οργάνων, ακόμη και θόρυβοι (από καμπάνες, τρένα, αεροπλάνα και άλλες μηχανές), ηχογραφούνται σε μαγνητοταινία και αποτελούν το υλικό που, κατόπιν επεξεργασίας (αναπαραγωγή της εγγραφής σε διαφορετικές ταχύτητες, διαφορετικά ύψη, διαφορετική ρυθμική αγωγή κ.ά) σε στούντιο, θα συνδυαστούν για να αποτελέσουν ένα έργο. Πολλές φορές συνδυάζονται οι ήχοι από μαγνητοταινίες με συμβατικά όργανα ή και την ορχήστρα. Η συγκεκριμένη όμως μουσική χρησιμοποιήθηκε περισσότερο σαν μουσική για κινηματογράφο, για διαφημίσεις και γενικά για την τηλεόραση. Αποτέλεσε όμως, η τεχνική αυτή, την κυριότερη πηγή για την ηλεκτρονική μουσική. Εκπρόσωποι: Πιέρ Σεφέρ, Πιέρ Ανρί κ.ά.

Τι είναι τα πολύτεχνα;

Λέξεις-κλειδιά

υπολογιστές, λέιζερ, θέαμα-ακρόαμα, όπερα, κολάζ,

Βοήθεια

Πολλοί συνθέτες τα τελευταία χρόνια συνδυάζοντας σύγχρονους υπολογιστές…

Πλήρης απάντηση

Πολλοί συνθέτες τα τελευταία χρόνια συνδυάζοντας σύγχρονους υπολογιστές με ακτίνες λέιζερ δημιουργούν τα “πολύτεχνα”: ένα θέαμα – ακρόαμα (Ιάνης Ξενάκης). Στην πιο θεατρική τους έκφραση, σε μεγάλα σκηνικά έργα (όπερα), τα πολύτεχνα συνδυάζονται και με την τεχνική του “κολάζ” (collage), τη σύνθεση διάφορων υλικών και τεχνικών μουσικής (Μ. Κάγκελ).

Τι είναι η ηλεκτρονική μουσική;

Λέξεις-κλειδιά

ηλεκτρονικά μέσα, αρχικά ηλεκτρομαγνητικά κύματα, γεννήτριες, μεγάφωνο, υπολογιστές, συνθετητές, στούντιο, Κολωνία, συγκεκριμένη, σειραϊκή, Στοκχάουζεν, Μπουλέζ, Μπάμπιτ, Βαρέζ

Βοήθεια

Είναι η μουσική που χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά μέσα…

Πλήρης απάντηση

Είναι η μουσική που χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά μέσα για τη δημιουργία ήχου. Αρχικά (1951), η μουσική που χαρακτηρίζεται ως ηλεκτρονική, παράγεται από τα ηλεκτρομαγνητικά κύματα γεννητριών μέσω ενός μεγαφώνου. Αργότερα (1952), οι ηλεκτρονικοί ήχοι παράγονται από υπολογιστές, τους οποίους από το 1961 αντικατέστησαν οι συνθετητές. Το πρώτo στούντιο δημιουργήθηκε στο ραδιοφωνικό σταθμό της Κολωνίας (1951). Ακολούθησαν κι άλλοι ραδιοφωνικοί σταθμοί, ενώ πολλά πανεπιστήμια αποκτούν το δικό τους στούντιο. Η ηλεκτρονική μουσική συχνά συνδυάστηκε με τη συγκεκριμένη (ηλεκτροακουστική μουσική) και με τη σειραϊκή. Εκπρόσωποι: Καρλχάιντς Στοκχάουζεν, Πιέρ Μπουλέζ, Μίλτον Μπάμπιτ, Εντγκάρ Βαρέζ κ.ά.

Η ηλεκτρονική μουσική έχει επίσης χρησιμοποιηθεί και στην έντεχνη λαϊκή και pop μουσική.

Τι γνωρίζετε για τον Διονύση Σαββόπουλο;

Λέξεις-κλειδιά

1963 Αθήνα Νομική, τραγούδι, στιχουργός, Φορτηγό, λογοκρισία, αντίσταση

Βοήθεια

Ο Διovύσης Σαββόπoυλoς γεvvήθηκε στη Θεσσαλovίκη το 1944…

Πλήρης απάντηση

Ο Διovύσης Σαββόπoυλoς γεvvήθηκε στη Θεσσαλovίκη το 1944. Το 1963, μετακόμισε στην Αθήνα και διέκοψε τις σπουδές του στη Νομική, για το τραγούδι και τη στιχουργική. Πολύ σύvτoμα τα τραγούδια του έγιναν γνωστά και η κυκλoφoρία του πρώτου του δίσκου “Το Φορτηγό”, τov έκανε δημοφιλή στο ευρύ κoιvό. Ο ιδιαίτερος τρόπος που τραγουδούσε, η αυθεντικότητα και η ποιότητα της μουσικής και των στίχων του, τov έκαναν να ξεχωρίζει από τους υπόλoιπoυς πρωτoεμφαvιζόμεvoυς καλλιτέχνες. Τρία χρόνια αργότερα, o επόμεvoς δίσκος του, με τίτλο “Το περιβόλι του τρελλoύ” γνώρισε διεθνή επιτυχία. Την ίδια περίoδo (‘69-’71), ήρθε αvτιμέτωπoς με τη λoγoκρισία της Δικτατορίας και η μουσική του έγινε σύμβoλo αντίστασης.

Στις παραστάσεις του πειραματίζεται εισάγοντας καινοτόμες παρουσιάσεις, χρησιμοποιώντας επί σκηνής πολλές φορές το Θέατρο Σκιών του Ευγέvιoυ Σπαθάρη, ταινίες του Αλέξη Κυριτσόπoυλoυ, παλαιστές του δρόμου όπως o Τζίμης o Τίγρης, παραδoσιακoύς μoυσικoύς, όπως η Δόμνα Σαμίoυ, κ.ά.

Ο Διονύσης Σαββόπουλος, έχει παίξει σημαντικό ρόλο στα μουσικά δρώμενα, προσεγγίζοντας εναλλακτικά τη σύγχρονη μουσική, βασισμένη όμως σε μεγάλο βαθμό σε στοιχεία της λαϊκής και της παραδοσιακής μουσικής. Μέσα από τη μουσική του αναζήτηση, έχει ασκήσει μεγάλη επιρροή σε σύγχρονούς του και νεότερους τραγουδοποιούς, αναμειγνύοντας ελληνικούς, βαλκανικούς και δυτικοευρωπαϊκούς ήχους με μοναδικό τρόπο. Το περιεχόμενο των στίχων του, βαθύτατα κοινωνικοολιτικό, εκφράζει τα συναισθήματα, τις αντιθέσεις, τα οράματα και τις προσδοκίες του μεγαλύτερου μέρους της νεότερης γενιάς και καθιερώνεται ως σύμβoλo προοδευτικών και νέων ιδεών.

Η μουσική του Δ. Σαββόπoυλoυ είναι παγκοσμίως γνωστή, ιδιαίτερα στην Κύπρο και σε χώρες με ισχυρές ελληνικές κoιvότητες, όπως οι Η.Π.Α., o Καναδάς, η Γερμανία, η Σουηδία κ.ά. Σε διεθνές επίπεδο, σημαvτικoί καλλιτέχνες έχoυv μεταφράσει, διασκευάσει και ηχογραφήσει τα τραγούδια του.

Τι γνωρίζετε για τον Σταύρο Ξαρχάκο;

Λέξεις-κλειδιά

συνθέτης, ενορχηστρωτής, μαέστρος, Ελλάδα, εξωτερικό

Βοήθεια

Ο Σταύρος Ξαρχάκος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα…

Πλήρης απάντηση

Ο Σταύρος Ξαρχάκος γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Από τους σημαντικότερους σύγχρονους Έλληνες συνθέτες, έχει αφήσει έντονα τη σφραγίδα του στη σύγχρονη ελληνική μουσική δημιουργία. Παράλληλα, έχει διακριθεί ως ενορχηστρωτής και ως μαέστρος στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών και από τις πρώτες του εμφανίσεις,πολύ νέος ακόμη, στις αρχές της δεκαετίας του ’60, ξεχώρισε ως συνθέτης κινηματογραφικής και θεατρικής μουσικής. Καινοτόμος και ιδιαίτερα παραγωγικός καλλιτέχνης, ασχολήθηκε, εκτός από τη μουσική για το θέατρο, τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, που αποτελεί το μεγαλύτερο και γνωστότερο μέρος της δημιουργίας του και με άλλα είδη μουσικής.

Προς το τέλος της δεκαετίας του ’60, επικέντρωσε το ενδιαφέρον του στην κλασική μουσική, μελετώντας τις τεχνικές της: αρμονία, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας. Για το σκοπό αυτό έμεινε αρκετό καιρό στο εξωτερικό, σπουδάζοντας στο Παρίσι και τη Ν. Υόρκη. Στα τέλη της δεκαετίας του ’70, γνώρισε το μαέστρο και συνθέτη Λέοναρντ Μπερνστάιν, με τον οποίο συνεργάστηκε για αρκετό καιρό ως μαέστρος.

Στην αρχή της σταδιοδρομίας του, έγραψε μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Πρώτη του μεγάλη επιτυχία ήταν η μουσική του για την κινηματογραφική ταινία “Κόκκινα Φανάρια” το 1963. Τα τραγούδια “Άπονη ζωή”, “Φτωχολογιά” και “Παράπονο” έγιναν μεγάλες επιτυχίες. Κάτω από τον ίδιο τίτλο κυκλοφόρησε και ο πρώτος του μεγάλος δίσκος, σε στίχους Λ. Παπαδόπουλου. Την ίδια περίπου εποχή (γύρω στο 1964), έγραψε τα τραγούδια “Τα δάκρυά μου είναι καυτά” και “Βαρκαρόλα” σε στίχους Β. Γκούφα για την ταινία “Ταξίδι”. Ακολούθησαν τα τραγούδια “όνειρο δεμένο”, “Χάθηκε το φεγγάρι” και “Ο χορός του Σάκαινα” για την ταινία “Λόλα”. Γύρω στο 1966, έγραψε τα τραγούδια “Υπομονή” και “Τα τραίνα που φύγαν”. Ωστόσο, ο δίσκος που έκανε ιδιαίτερη αίσθηση είναι το “Ένα μεσημέρι” σε στίχους Νίκου Γκάτσου που περιλαμβάνει μεταξύ άλλων τα τραγούδια: “Στου όθωνα τα χρόνια”, “Μάτια βουρκωμένα”, “Άσπρη μέρα και για μας” κ.ά. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έγραψε μουσική για 21 ταινίες, με κορυφαία αυτή για το “Ρεμπέτικο” του Κώστα Φέρρη, σε στίχους Νίκου Γκάτσου.

Ηχογράφησε 42 δίσκους και συνεργάστηκε με τους σπουδαιότερους λαϊκούς ερμηνευτές, κάνοντας τεράστιες επιτυχίες. Επίσης, συνέθεσε μουσική για 15 τηλεοπτικές παραγωγές, καθώς και για αρχαία τραγωδία και διεθνή μπαλέτα. Ταυτόχρονα, ως αρχιμουσικός, έχει διευθύνει πολλές ορχήστρες σε όλο τον κόσμο. Πολλά έργα του έχουν βραβευθεί σε μουσικά και κινηματογραφικά φεστιβάλ. Το Μάιο του 1994 ανακηρύχθηκε Διδάκτωρ Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου “Αντέλφι” της Νέας Υόρκης. Από τις αρχές του 1995 ανέλαβε την καλλιτεχνική διεύθυνση της Κρατικής Ορχήστρας Ελληνικής Μουσικής.