Ετικέτα: 20ος αιώνας

Είναι ο ένατος χορός της 2ης σειράς…

Είναι ο ένατος χορός της 2ης σειράς των ελληνικών χορών που έγραψε ο Σκαλκώτας. Ξεκινά με τον χαρακτηριστικό τσάμικο ρυθμό στις βιόλες και αμέσως ακολουθεί η πρώτη φράση του χορευτικού τραγουδιού Κάτω στου βάλτου τα χωριά, στα φλάουτα. Στη συνέχεια, ακολουθεί η επεξεργασία των δύο θεμάτων με πολύπλοκο τρόπο. Στο τέλος γίνεται επανάληψη του πρώτου μέρους Α (Μορφή ΑΒΑ’).

συνθέτης, μαέστρος, Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης, Μουσικά Σύνολα ΕΡΤ, Εθνική Λυρική, Ωδείο Αθηνών, Μουσικό Κολλέγιο, Πάτμος, Ελλάδα, εξωτερικό

Έλληνας συνθέτης και μαέστρος…

Έλληνας συνθέτης και μαέστρος. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης, των Μουσικών Συνόλων της ΕΡΤ και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής του Ελληνικού Ωδείου Αθηνών, του Ωδείου Μουσικού Κολεγίου Θεσσαλονίκης και διδάσκει στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης. Είναι, επίσης, καλλιτεχνικός διευθυντής του θρησκευτικού Φεστιβάλ της Πάτμου “Η Θεία Αποκάλυψη της Μουσικής”. Έργα του έχουν εκτελεστεί τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.

σουίτα για πιάνο, καλαματιανός

Έργο αρ. 1 είναι σουίτα για πιάνο…

Έργο αρ. 1 είναι σουίτα για πιάνο, του Μ. Χατζιδάκι. Αποτελείται από δέκα χορούς. Ένας από αυτούς είναι και ο Καλαματιανός

Ο Μάνος Χατζιδάκις γεννήθηκε το 1925…

Ο Μάνος Χατζιδάκις γεννήθηκε το 1925 στην Ξάνθη και πέθανε στην Αθήνα το 1994. Μετά το 1932 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα όπου και ολοκλήρωσε τις μουσικές του σπουδές. Η πρώτη του εμφάνιση ως συνθέτη έγινε το 1944, με τη μουσική που έγραψε για τον “Τελευταίο Ασπροκόρακα” του Αλέξη Σολωμού, στο Θέατρο Τέχνης του Κάρολου Κουν. Με το τέλος της Γερμανικής Κατοχής, η τραγωδός Μαρίκα Κοτοπούλη του ανέθεσε τη σύνθεση μουσικής για τον Αγαμέμνονα και τις Χοηφόρες (1950) από την Ορέστεια του Αισχύλου. Μέχρι τότε την μουσική επένδυση των αρχαίων τραγωδιών την ανέθεταν σε ακαδημαϊκούς συνθέτες.

[Το 1949, με μια διάλεξη του για το ρεμπέτικο τραγούδι, ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην τότε συντηρητική ελληνική αστική κοινωνία.]

Το 1960, του απονεμήθηκε το βραβείο Όσκαρ για το τραγούδι Τα παιδιά του Πειραιά –από την ταινία του Ζυλ Ντασέν Ποτέ την Κυριακή. Ταυτόχρονα έγινε ο πρώτος Έλληνας συνθέτης που έκανε γνωστό το Ελληνικό τραγούδι έξω από τα σύνορα της χώρας. Τα Παιδιά του Πειραιά είναι ένα από τα δέκα εμπορικότερα τραγούδια του 20ου αιώνα. Από το 1966 μέχρι το 1972, παρέμεινε στην Αμερική και η μουσική του επηρεάστηκε σημαντικά από τη μουσική ποπ της εποχής εκείνης. Με την πτώση της Δικτατορίας στην Ελλάδα το 1974, ανέλαβε πάλι ενεργό δράση στην πολιτιστική ζωή της χώρας. Διορίστηκε Αναπληρωτής Γενικός Διευθυντής της Λυρικής Σκηνής και Διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών. Παράλληλα, ανέλαβε τη Διεύθυνση του Τρίτου Προγράμματος της κρατικής ραδιοφωνίας, το οποίο μετέτρεψε σε σημείο αναφοράς ποιότητας και ιδεών, σε συνεργασία με μια ομάδα νέων και ταλαντούχων δημιουργών.

Το 1985, σύστησε την ανεξάρτητη δισκογραφική εταιρεία Σείριος, θέλοντας να προστατέψει το ελληνικό τραγούδι από την φθορά του εμπορίου. Το 1989, ίδρυσε την Ορχήστρα των Χρωμάτων την οποία διηύθυνε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το ενδιαφέρον και η αγάπη του Σκαλκώτα…

(1935) Το ενδιαφέρον και η αγάπη του Σκαλκώτα για την ελληνική δημοτική μουσική διατηρήθηκαν ζωντανά σ’ όλη του τη σταδιοδρομία. Χρησιμοποιεί τα θέματα από πoλλoύς ελληνικούς καλαματιανούς χορούς με ευφάνταστη ενορχήστρωση, επεξεργασία και παρουσίαση. Το κυρίως θέμα πάνω στο οποίο είναι βασισμένος o καλαματιανός χορός είναι το “Μαντήλι Καλαματιανό”.

Γερμανός, Χένσελ και Γκρέτελ, 1890, 1893 Βαϊμάρη, Ρίχαρντ Στράους

Γερμανός συνθέτης, γνωστός για την όπερά του…

(1854 – 1921) Γερμανός συνθέτης, γνωστός για την όπερά του Χένσελ και Γκρέτελ. Ο Χούμπερντιγκ έγραψε αρχικά την όπερα αυτή για την αδελφή του το 1890. Η πρώτη εκτέλεση έγινε, με τεράστια επιτυχία, το 1893 στη Βαϊμάρη, υπό τη διεύθυνση του Ρίχαρντ Στράoυς.

Ο Χένσελ και η Γκρέτελ πηγαίνουν στο δάσος για να μαζέψουν φράουλες. Η φτωχή και απελπισμένη μητέρα τους, τους είπε να μην γυρίσουν σπίτι αν δεν γεμίσουν το καλάθι τους. Η Γκρέτελ φτιάχνει ένα στεφάνι και τραγουδά το “Μικρό ανθρωπάκι στέκει στο δάσος κει”. Νυχτώνει, τα παιδιά δεν μπορούν να βρουν το δρόμο για το σπίτι. Πέφτουν για ύπνο, αφού πρώτα προσεύχονται στους αγγέλους. Το πρωί βλέπουν την καλύβα της μάγισσας που είναι φτιαγμένη από μελόψωμο και αρχίζουν να τη δαγκώνουν. Η μάγισσα αρπάζει τον Χένσελ και τον κλειδώνει στο κλουβί, ενώ στέλνει την Γκρέτελ να φέρει αμύγδαλα και σταφίδες, για να παχύνει τον Χένσελ πριν τον ψήσει και τον κάνει μελόψωμο. Η Γκρέτελ με τη βοήθεια του Χένσελ καταφέρνει να σπρώξει τη μάγισσα στο φούρνο. Όλα τα παιδιά που είχε αρπάξει η μάγισσα και τα μεταμόρφωσε σε μελόψωμα, ξαναγίνονται αληθινά παιδιά και ευτυχισμένα επιστρέφουν στα σπίτια τους.

ορχηστιρκή σουίτα, κωμική όπερα, Κόνταϋ, 1926, Βιεννέζικο μουσικό ρολόι, ούγγρικη μελωδία

Η Ορχηστρική σουίτα Χάρυ Γιάνος είναι βασισμένη…

Η Ορχηστρική σουίτα Χάρυ Γιάνος είναι βασισμένη στην ομώνυμη κωμική όπερα, που έγραψε ο Κόνταϋ το 1926. Το δεύτερο μέρος της είναι το Βιεννέζικο μουσικό Ρολόι. Το βασικό θέμα βασίζεται πάνω σε μια λαϊκή Ουγγρική μελωδία.

Ο Χάρυ Γιάνος είναι ένας αργόσχολος, απόστρατος στρατιώτης. Όλη μέρα κάθεται στην ταβέρνα και διηγείται φανταστικά κατορθώματα από τη ζωή του στο στρατό. Νικούσε τους πάντες. Διηγείται πως έσωσε τη ζωή της αυτοκράτειρας Μαρíας- Λoυíζας και πως βρήκε ένα υπέροχο παλάτι μ’ ένα κήπο, γεμάτο χρυσά δέντρα και λουλούδια που είχαν το σχήμα του στέμματος, Εκεί είδε ένα μεγάλο αυστριακό αετό με δυο κεφάλια που έτρωγε κοτόπουλα και ένα τεράστιο μουσικό ρολόι. Η αυτοκράτειρα του έδειξε πώς δούλευε αυτό το ρολόι. Κάθε φορά που κτυπούσε, έβγαινε από μέσα από το ρολόι και μια σειρά από στρατιωτάκια που έπαιζαν το πιο κάτω εμβατήριο.

Ούγγρος, συνθέτης, εθνομουσικολόγος, παιδαγωγός, γλωσσολόγος, φιλόσοφος, μέθοδος Κόνταϋ, διδασκαλία μουσικής, Μπάρτοκ, ηχογράφησαν

Ούγγρος διακεκριμένος συνθέτης…

(1882 – 1697) Ούγγρος διακεκριμένος συνθέτης, εθvoμoυσικoλόγoς και παιδαγωγός, γλωσσoλόγoς και φιλόσοφος. ήταν ο δημιουργός της “Μεθόδου Κόνταϋ”, μιας παιδαγωγικής προσέγγισης στη διδασκαλία της Μουσικής στα σχολεία, που αναπτύχθηκε στην Ουγγαρία, κατά τα μέσα του 20ού αιώνα και διαδόθηκε σε πολλές χώρες του κόσμου. Μαζί με το συμπατριώτη του Μπέλα Μπάρτοκ ταξίδεψαν στο μεγαλύτερο τμήμα των Βαλκανίων για τη συλλογή δημοτικών τραγουδιών. Ηχογράφησαν, κατέγραψαν και εξέδωσαν έναν πολύ μεγάλο αριθμό τραγουδιών.

Ρώσος, ομάδα των πέντε, ερασιτέχνης, ναυτικό, ενορχηστρωτής, Ιστορία του Τσάρου Σαλτάν

Ρώσος συνθέτης της ομάδας των εθνικών συνθετών…

(1844 – 1908). Ρώσος συνθέτης της ομάδας των εθνικών συνθετών της Ρωσίας, γνωστής ως “Ομάδας των Πέντε”. Αν και ερασιτέχνης συνθέτης (ήταν αξιωματικός του ναυτικού) άφησε τη σφραγίδα του στην εξέλιξη της Ρωσικής Μουσικής Σχολής, ιδιαίτερα ως λαμπρός ενορχηστρωτής.

Το Πέταγμα της άγριας μέλισσας είναι το πιο δημοφιλές έργο του Ρίμσκι-Κόρσακωφ, μέρος της όπερας Ιστορία του Τσάρου Σαλτάν.

Στο συγκεκριμένο απόσπασμα, ο πρίγκιπας μεταμορφωμένες σε άγρια μέλισσα πέταξε στο παλάτι και βομβίζοντας θυμωμένος, έκανε κύκλους. Η άγρια μέλισσα καταδιώκεται αλλά διαφεύγει. Το κομμάτι αποτελείται από μια συνεχόμενη κίνηση από δέκατα έκτα, τα οποία εκτελούνται σε πολύ γρήγορο τέμπο.

μπαλέτο, Καζαντζάκης

Μπαλέτο σε 2 πράξεις…

Μπαλέτο σε 2 πράξεις (1998). Είναι βασισμένο στο βιβλίο Βίος και Πολιτεία του Αλέξη Ζορμπά (1946) του Νίκου Καζαντζάκη.

Ο Μίκης Θεοδωράκης γεννήθηκε στην Χίο…

Ο Μίκης Θεοδωράκης γεννήθηκε στην Χίο το 1925. Από την παιδική του ηλικία είχε πάθος με την μουσική και έγραψε τις πρώτες του συνθέσεις, όταν ήταν δεκατριών ετών.

Κατά τη διάρκεια της Kατοχής της Ελλάδας, συνελήφθη για πρώτη φορά στην Τρίπολη το 1942 από τους Ιταλούς κατακτητές. Δουλεύοντας για την Αντίσταση, συγχρόνως παρακολουθούσε μαθήματα κοντά στον Φιλοκτήτη Οικονομίδη στο Ωδείο Αθηνών, όπου πήρε το δίπλωμα της αρμονίας, της αντίστιξης και της φούγκας.

Το 1954 πήρε υποτροφία για σπουδές στο Παρίσι. Γράφτηκε στο Ωδείο του Παρισιού με καθηγητές τον Ε. Μπιγκό και τον Ολιβιέ Μεσσιάν. Το 1957 το έργο του Σουίτα Αρ. 1 για πιάνο και ορχήστρα κέρδισε το χρυσό βραβείο στο φεστιβάλ της Μόσχας. Παράλληλα ανακάλυψε και τη γοητεία της ελληνικής λαϊκής μουσικής. Συνέθεσε τον Επιτάφιο σε ποίηση του Γιάννη Ρίτσου, έργο το οποίο αποτέλεσε αφετηρία της αναγέννησης της ελληνικής μουσικής. Συνέθετε ασταμάτητα, χρησιμοποιώντας τα ωραιότερα κείμενα της ελληνικής ποίησης του 19ου και 20ου αιώνα.

Η Χούντα της 21ης Απριλίου 1967 υποχρέωσε τον Θεοδωράκη να βγει και πάλι στην παρανομία απ’ όπου δυο μέρες μετά το πραξικόπημα απηύθυνε την πρώτη έκκληση για αντίσταση. Συνελήφθη στις 21 Αυγούστου του 1967 και τέθηκε σε κατ’ οίκον περιορισμό με την οικογένειά του, σε ένα ορεινό χωριό της Αρκαδίας (όπου συνέθεσε και τον κύκλο συνθέσεων Αρκαδίες Ι -ΧI). Στη συνέχεια μεταφέρθηκε στο στρατόπεδο συγκέντρωσης του Ωρωπού αλλά τελικά εξορίστηκε από την Ελλάδα, μετά από πολλά διαβήματα αλληλεγγύης με πρωτοβουλία των συνθετών Ντιμίτρι Σοστάκοβιτς, Λεονάρντ Μπερστάιν και πολλών άλλων προσωπικοτήτων. Στις 13 Απριλίου 1970, ο Θεοδωράκης έφθασε στο Παρίσι.

Οι περιοδείες του σ’ ολόκληρο τον κόσμο και οι συναυλίες του, αφιερωμένες στην αποκατάσταση της δημοκρατίας στην Ελλάδα, τον κατέστησαν ζωντανό σύμβολο της αντίστασης ενάντια στη δικτατορία. Επέστρεψε στην Ελλάδα στις 24/7/1974.

Το 1980 αυτοεξορίστηκε στο Παρίσι, όπου και καταπιάστηκε με το συμφωνικό του έργο, που το είχε αφήσει από την εποχή του ‘50. Ολοκλήρωσε τη σύνθεση του Κάντο Χενεράλ (Canto General) σε ποίηση του Πάμπλο Νερούντα, που μαζί με το Ζορμπά και το Άξιον Εστί τον έχουν κάνει γνωστό παγκοσμίως.

Το 1990, έδωσε 36 συναυλίες σ’ όλη την Ευρώπη υπό την αιγίδα της Διεθνούς Αμνηστίας. Συνέχισε δίνοντας συναυλίες για την ηλιακή ενέργεια, κατά του αναλφαβητισμού, κατά των ναρκωτικών κ.ά. Το 2000, ήταν υποψήφιος για το Νόμπελ Ειρήνης.

Είναι μεταγραφή πέντε ελληνικών…

Είναι μεταγραφή πέντε ελληνικών χορών από το έργο Το πιο δημοφιλές έργο του Νίκου Σκαλκώτα και το μόνο που είχε γίνει γνωστό στην Ελλάδα, όσο ζούσε ο συνθέτης. Έχουν το χαρακτηριστικό αρμονικό χρώμα και το ρυθμό της παραδοσιακής μουσικής.

Έλληνας συνθέτης και βιολιστής…

(1904–1949) Έλληνας συνθέτης και βιολιστής. Υπήρξε ένας από τους πιο σημαντικούς Έλληνες συνθέτες του 20ού αιώνα. Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών (1914 – 1920) και στο Βερολίνο (1921 – 1933), όπου υπήρξε μαθητής στη σύνθεση των Κουρτ Βάϊλ, Φίλιπ Γιάρναχ και κυρίως του δωδεκαφθογγιστή συνθέτη Άρνολντ Σαίνμπεργκ. Εμπνευσμένος από τον τελευταίο, εισάγει νέες τάσεις στη σύνθεση. Στο έργο του χρησιμοποιεί στοιχεία της ελληνικής δημοτικής μουσικής μέσα από την τονική, ατονική και δωδεκάφθογγη μουσική γραφή.

Παρά τη σπουδαία αναγνώρισή του στο εξωτερικό, από το 1933 που γύρισε στην Ελλάδα ο Νίκος Σκαλκώτας γνώρισε την αδιαφορία και την περιφρόνηση, με αποτέλεσμα να κλειστεί στον εαυτό του και να πεθάνει άσημος και στην αφάνεια. Πολλά χρόνια μετά, το έργο του αναγνωρίστηκε και στην Ελλάδα. Ο Σκαλκώτας στάθηκε από τους ελάχιστους Έλληνες συνθέτες της γενιάς του που είχε το ψυχικό σθένος να βαδίσει αντίθετα στο ρεύμα το άμεσου περιβάλλοντός του, υπηρετώντας την τέχνη του χωρίς ίχνος προσωπικής φιλοδοξίας και κατόρθωσε να δημιουργήσει ένα νέο κεφάλαιο στα νεότερα είδη μουσικής σύνθεσης, το οποίο εκ των υστέρων αποδείχθηκε ιδιαίτερα σημαντικό.

1913, αστρονομία, σουίτα, τεράστια ορχήστρα, 7 μέρη, Άρης, Α΄ Παγκόσμιος, δόξα, απόγνωση, ματαιότητα, φρίκη, σκληρότητα, παράλογο

Το 1913 ο Χολστ άρχισε να ενδιαφέρεται για την αστρονομία…

Το 1913 ο Χολστ άρχισε να ενδιαφέρεται για την αστρονομία, και το 1914 έγραψε τη σουίτα Οι Πλανήτες έργο 32, στην οποία χρησιμοποίησε μια τεράστια ορχήστρα. Η σουίτα αποτελείται από 7 μέρη, ένα για κάθε ένα πλανήτη του Ηλιακού μας συστήματος, όπως το γνώριζαν το 1914. Το πρώτο μέρος της σουίτας Άρης, ο θεός του πολέμου το έγραψε ο Χολστ αμέσως μετά το ξέσπασμα του Α’ Παγκόσμιου Πολέμου. Η μουσική του δεν περιγράφει τη δόξα του πολέμου αλλά την απόγνωση, τη ματαιότητα, τη φρίκη, την σκληρότητα, το παράλογο του πολέμου.

Ο “Ποσειδώνας” χρησιμοποιεί και φωνές

Γάλλος, συνθέτης, πιανίστας, θεωρητικός, επίδραση, αυτοσχεδιασμός, έγραφε με ευκολία

Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, oργαvίστας…

(1835 – 1921) Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, oργαvίστας, θεωρητικός και μαέστρος. Για μισό αιώνα περίπου, η μουσική του ασκούσε μεγάλη επίδραση στη γαλλική μουσική. Ήταν σπουδαίος στον αυτοσχεδιασμό και έγραφε μουσική με μεγάλη ευκολία.

συνθέτης, 900 τραγούδια, 40 μιούζικαλ, κινηματογράφο, τηλεόραση, επιτυχία, όσκαρ, Αυστρία, 1930, γερμανική κατοχή

Αμερικανός συνθέτης, έγραψε περισσότερα από…

(1902 – 1979) Αμερικανός συνθέτης, έγραψε περισσότερα από 900 τραγούδια και 40 μιούζικαλ για το Μπόντγουαιη. Επίσης έγραψε μουσική για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση.

Η Μελωδία της Ευτυχίας είναι μιούζικαλ σε μουσική του Ρίτσαρντ Ρότζερς. Το έργο έγινε αμέσως μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του κινηματογράφου και το 1965 σάρωσε τα βραβεία Όσκαρ. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Αυστρία του 1930, που είναι υπό γερμανική κατοχή.

Η υπόθεση διαδραματίζεται στην Αυστρία που είναι υπό Γερμανική κατοχή τη δεκαετία του 1930. Η Μαρία, δόκιμη σε μοναστήρι βρίσκει δουλειά ως γκουβερνάντα στο σπίτι του λοχαγού Von Trapp, που είναι απόστρατος αξιωματικός του Ναυτικού και του οποίου η σύζυγος έχει πεθάνει. Τα επτά παιδιά του μεγαλώνουν με μεγάλη αυστηρότητα. Όταν φτάνει η Μαρία προσπαθούν να την εκμεταλλευτούν κάνοντας διάφορες ζαβολιές. Η Μαρία κερδίζει την εμπιστοσύνη και την αγάπη τους διδάσκοντας τη χαρά της ζωής και της Μουσικής. Η Μαρία παντρεύεται τον πατέρα τους, αλλά φεύγουν από την Αυστρία λόγω της εισβολής των Ναζί.

μουσικό θεατρικό/κινηματογραφικό έργο, μουσική, τραγούδι, διάλογος, χορός, Μπέρνσταϊν, Βέμπερ, West Side Story, Εβίτα, Φάντασμα της όπερας,

Είναι ένα μουσικό θεατρικό…

Είναι ένα μουσικό θεατρικό ή κινηματογραφικό έργο που συνδυάζει μουσική, τραγούδια, διαλόγους (πρόζα) και χορό (σε στυλ μπαλέτου

Προέρχεται από το “music comedy” του 19ου αιώνα και πέρασε στα όρια τη υψηλής τέχνης, με έργα όπως: West Side Story και Wonderful Town του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν.

[Αξιόλογα έργα με το χαρακτηρισμό rock musical, είναι τα: Jesus Christ Superstar (1971), Evita (1978) και Το Φάντασμα της Όπερας (1986) του Άντριου Λόιντ Βέμπερ.]

Γάλλος, Πυρηναία, Βάσκα, ιμπρεσιονισμός, 20 ετών, Δάφνις και Χλόη, Νιζίνσκι

Γάλλος συνθέτης που γεννήθηκε…

(1875 – 1937) Γάλλος συνθέτης που γεννήθηκε στα Πυρηναία από μητέρα Βάσκα και σπούδασε στο Παρίσι πιάνο και σύνθεση. Οι συνθέσεις του διεύρυναν και εμπλούτισαν το κίνημα του ιμπρεσσιονισμού στη μουσική. Στα είκοσι χρόνια του παρουσιάζει τις πρώτες συνθέσεις του.

Λίγο πριν από τον Α‘ Παγκόσμιο πόλεμο παρουσιάζεται το μπαλέτο του Δάφνις και Χλόη (με τους κορυφαίους χορευτές Νιζίνσκι και Καρσάβινα).

Άλλα έργα: Η μάνα μου η χήνα, πέντε κομμάτια για πιάνο με τέσσερα χέρια, Τρία Ποιήματα του Μαλαρμέ για φωνή και σολιστική ομάδα οργάνων, Τάφος του Κουπρέν, σουίτα στη μνήμη των στρατιωτών που έπεσαν στον πόλεμο, Το παιδί και τα Μάγια, όπερα από ένα παραμύθι, δύο κονσέρτα για πιάνο, λίντερ, το δημοφιλέστατο Μπολερό.

Ντεμπυσσύ, 1908, πιάνο, 6 κομμάτια, Jimbo,

Η σουίτα Παιδική Γωνιά για σόλο πιάνο…

Η σουίτα Παιδική Γωνιά για σόλο πιάνο γράφτηκε το 1908. Ο Ντεμπυσσύ την αφιέρωσε στη μικρή του κόρη που ήταν τότε 3 χρονών. Το Νανούρισμα του Jimbo είναι το δεύτερο από 6 μικρά κομμάτια που αποτελούν τη σουίτα. Είναι πολύ ήρεμο στο χαρακτήρα και ξεκινά από τις πολύ χαμηλές νότες του πιάνου.